Zielgruppen:
Das breitgefächerte Angebot der Company Vertigo richtet sich an die verschiedensten Zielgruppen:

• Kinder u. Jugendliche
• Interessierte Erwachsene
• Professionelle Bühnenkünstler wie Schauspieler, Tänzer, etc.
• Pädagogen (z.B. Sport u. Kunsterziehern, kennenlernen von strukturell zielführenden methotischen Lehr- und Lernprozessen, sowie funktionelle Möglichkeiten für den Schulunterricht )
• Firmenleiter und Angestellte (Manager- und Mitarbeiterschulung)

Niveaustufen:
Company Vertigo bietet Kurse für unterschiedliche Niveaustufen an, von Kursen für Anfänger ohne jegliche Vorkenntnis bis hin zum Fortgeschrittenen-Niveau mit der Möglichkeit, sich auf bestimmte Gebiete zu spezialisieren.

Die verschiedenen Workshopdisziplinen fördern im Besonderen:

• Kommunikations- und Kooperationsfähigkeit
• Verantwortungsbewusstsein, Sensibilität und Vertrauen für/in den Partner
• Persönlichkeitsentwicklung
• Geschicklichkeit
• Konzentration
• Mut
• Kreativität, u.a. durch phantasievolle Gestaltung einer Zirkusnummer

Dauer:
Erfahrungsgemäß empfiehlt sich eine Kursdauer von min. 3 Tagen a 4 Stunden bis hin zu Langzeitprojekten über mehrere Wochen.

Eine abschließende Aufführung, Demonstration stellt nicht nur für Kinder ein besonderes Ziel und Höhepunkt dar.
Bsp: Kinder u. Jugendcircus Sawazi Salzburg

Disziplinen:

• Equilibristik (Gleichgewichtskünste Seiltanz, Rolla Bolla, Stelzentanz)
• Akrobatik (Boden und Partnerakrobatik, Pyramidenbau)
• Objektmanipulation/Jonglage
• Aerialistik: Vertikalseil/tuch, Trapez
• Clownerie, Slapstikakrobatik
• Martialart, Bühnenkampf

SEILTANZ, Equilibristik (Gleichgewichtskünste)

Erlernt wird Seiltanz auf einen 50 cm hohen, straffgespannten 13 mm dicken Drahtseil.

Entsprechend dem Alter und der Vorbildung des Teilnehmers werden auf dem Seil stehen, gehen, laufen, liegen bis hin zu Tanzschritten und Sprüngen erlernt und ausprobiert.

Seiltanz fördert
und entwickelt im besonderen Maße die Konzentration und Koordination. Seiltanz ist für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene geeignet.
Abspannungs- bzw. Verankerungsmöglichkeiten sind erforderlich.

AKROBATIK/PARTNERAKROBATIK

Am Anfang stehen Dehn und Kräftigungsübungen, akrobatische Grundelemente wie Rollen, Räder, Kopf- und Handstände. Bewegungs und Sensibilisierungsspiele sollen Wahrnehmung, Flexibilität, Reaktionsvermögen, Entschiedenheit und Verantwortungsbewusstsein gegenüber den Partnern steigern. Einfache Partnerakrobatische Figuren, Pyramidenbau, Clowneske Slapstikakrobatik bis hin zur fortgeschrittenen Hand auf Handakrobatik können erlernt werden.

Im zweiten Teil werden einzelne Elemente zu Sequenzen verbunden. Tänzerischer Fluss, Rhythmus, Präsentation und szenische Integration stehen im Vordergrund.

JONGLAGE/OBJEKTMANIPULATION

Spielerischer Umgang mit der Schwerkraft. Zum erlernen werden verschiedene klassische Jonglierrequisiten wie Tücher, Bälle, Keulen verwendet. Erforschen von Flugeigenschaften, Schwerpunkten Charakteristiken diverser Objekte wie zB. Stäben, Hüten, Seilen, Stühlen.

Entwicklung von Tänzerischen Jongliersequenzen und Erarbeitung von Figuren und Charakteren im Rahmen kleiner theatraler Situationen und Szenen.

MARTIALARTS, BÜHNENKAMPF/STUNTS

Neben Dehn, Kräftigungs und Koordinatinationsübungen bilden Elemente (Fuß und Hand, Angriffs und Verteidigungstechniken) aus Capoeira (Brasilian. Kampftanz), Hap-Ki-Do (Koreanisches Kung Fu) und klassischem Boxen die Basis dieses Kurses.
Besondere Beachtungung findet die Fallschule. In weiteren Schritten werden erlernte Techniken an/mit Partnern angewandt bzw. in Bühnenkampfsituationen adaptiert. Dabei wird der Frage nachgegangen wie man grundsätzlich mit Agression und Gewalt in theatralen Situationen umgehen kann, und welche Möglichkeiten des Ausdrucks dafür gefunden werden können. Dieser Workshop richtet sich vorwiegend an Bühnenkünstler und interessierte Laien.